2005 : Packaging d'un double Cd fictif
Affiche du Cddimanche 11 février 2007
samedi 10 février 2007
Mord
2005 : Réalisation de la pochette de l'album Mord : Selbstmordinjektion http://mordofficialdivision.free.fr/
jeudi 8 février 2007
Podcast de Vacances
un peu en avance...
1.Motörhead-Born to Raise Hell
2.Punish Yourself-Gay Boys in bondage
3.Down-Stone The Crow
4.Satyricon-K.I.N.G.
5.Arkhon Infaustus-m33 contellation
6.Iron Maiden-The Trooper
7.Tamtrum-Abort The Pope
8-Shining-Och Med Insikt Skall Du Förga
http://ariel.podemus.com/
De quoi passer de bonnes vacances quoi ;)
mercredi 7 février 2007
_Corsets_
Une autre passion que j'ai, la réalisation de corset victorien. Ca fait un petit bout de temps maintenant que je passe des jours et nuits devant la vieille singer de ma grand-mère, afin de créer un vêtement qui sublimera la taille d'une femme. Par manque de temps je ne peux plus trop m'y consacrer, mais ce n'est que partie remise ! Composés de 24 baleines permettant un très bon maintien, d'un busc en acier sur le devant et qui se règlent avec un laçage...
Corset chair+tulle+dentelle pour Sarahnog
Corset noir sur mesure pour Cosmik
Corset rose pour Mademoiselle Marie
Corset noir intérieur vert pomme pour les 19 ans de la miss Zgorblette !
Corset écossais pour Mélusine
Serre-taille zèbre, le must du kitsch : les oeillets coeurs, si ça c'est pas la classe !
Corset marron+tulle vert pomme pour Pô
Corset en vynil et nouvelle coupe, un peu dur à travailler.
Corset chair+tulle+dentelle pour Sarahnog
Corset noir sur mesure pour Cosmik
Corset rose pour Mademoiselle Marie
Corset noir intérieur vert pomme pour les 19 ans de la miss Zgorblette !
Corset écossais pour Mélusine
Serre-taille zèbre, le must du kitsch : les oeillets coeurs, si ça c'est pas la classe !
Corset marron+tulle vert pomme pour Pô
Corset en vynil et nouvelle coupe, un peu dur à travailler.
Le symbolisme polonais
Je voulais vous parler de l'expo que j'ai vu au Musée de Beaux Art de Rennes il y a trois ans
Le Symbolisme Polonais
Surment une des plus belles expo qui m'ai été donné de voir.
Edward Okun : Nous et la guerre
"Allégorie de l'existence menaçée par un dangers imminent. On y voit un couple vetu d'une cape noire dissimulant un bouquet que convoite une sorcière. Les personnages sont en chasses dans un décor art nouveau oppressant, sans profondeur de champs, composé de reptiles aux ailes de papillons pret a dévorer leur proie"
Le rendu des couleurs ici n'est pas top, c'est dommage, je trouve que dans l'art russe le plus important est ce que l'on ressent devant les couleurs, leurs luminosités touchent la sensibilité.
Wladyslaw Podkowinski : La folie
La première version fit scandale. 12000 visiteurs en 1mois...Puissance des sens et violence érotique capable de tout anéantir. Le cheval symbolise la passion humaine étant associé à l'instinct. Malmené par la critique l'artiste lacéra sa toile de coups de couteaux. Elle fut restaurée par ses amis en 1895 après sa mort.
Les peintres symbolistes polonais peignent principalement sur 3 thèmes :
la nature : symbolise un retour face à l'industrie
la nuit : montre l'engourdissement du peuple polonais qui espere la lumière...
comme dans ce magnifique tableau de Josef Pankiewicz : Place du vieux marché à Varsovie la nuit, 1882
étrange sensation devant ce tableau, impression de le sentir scuinter...
Le 3eme thème est celui de la femme; pour les symbolistes polonais elle est négative car elle ammène à la perte...
Je pourrais vous retranscrire plus longuement ces extraits de mes carnets d'expo qui me suivent toujours, mais je n'ai malheureusement pas les photos des oeuvres et ce serait vraiment dommage. Quelques autres artistes présents lors de cette expo : Wojciech WEISS, Leon KAUFMANN, WOISTKIEWIC....
mardi 6 février 2007
Gare
Ce travail fait partis d'une suite de recherches autour de la gare et de l'ambiance qui s'en dégage.
Niki de St Phalle
07 août 2004
Expo temporaire au musée des Beaux-Art d'Angers, pour sa réouverture Niki de St Phalle nous présente quelques unes de ces oeuvres...Niki de St Phalle
Les Nanas
Les Nanas ont commencé à partir d'un dessin qu'elle fit d'une amie enceinte. Faites à partir d'un armature en fer recouverte de bande de tissus, puis en polyester...
Ces représentations de femmes à tête minuscule et au corps évoquant la fécondité peuvent être perçue comme un éloge de la femme. Mais également et surtout comme une critique du rôle de la femme dans la socièté au milieu des années soixante. Sa tête est atrophiée car on ne souhaite pas qu'elle s'en serve, en revanche elle doit être mère et séductrice, ce qui représenté par l'exagération de ses courbes. La crucifiction illustre très bien ce coté "idéal féminin".
La période blanche
Après avoir tiré sur les hommes, la socièté et ses injustices, Niki de Saint Phalle devait aussi pointer son fusil sur la religion. Celle dont l'enfance à été profondément marquée par la religion, se met en 1962 à créer des cathédrales, des autels. Elle commence aussi à réaliser des personages inquiètants, mariées, livides, femmes accouchants de monstres, qui vont peu à peu se métamorphoser et devenir des Nanas
"Je n'ai jamais tiré sur dieu; J'éprouve une grande difficulté et une grande attirance. Je tire sur l'église. Je glorifie la cathédrale"
Elle dénonce des ses oeuvres là les crimes commis au nom de la religion. Avec le Temple Idéal elle propose une façon d'aimer dieu différement, sans dogme, par un temple représentant toute les religions ( quoique..)
L'utilisation du blanc marque une stérilité, un morbide, une pureté génante..
Plus connue pour la Fontaine Stravinsky ( réalisé avec son mari, Jean Tinguely ), ou bien ses Nana, Niki de St Phalle est pourtant passé par plusieurs stades ( dont le réalisme )
Les Tirs sont une série où le spectateur armé d'une carabine était invité à libérer en les crevant des poches de couleurs, qui se répandaient en longues traînées picturales sur le plâtre boursouflé ( happening )
La violence en fait partie intégrante, comme dans La mort du patriarche, où l'artiste rassemble un certain nombre d'objets fesant référence à la guerre. la présence du père dans le titre rapel le viol de Niki par son père à l'age de 12 ans. cette oeuvre violente pris véritablement naissance lorsqu'après la mort de son père elle tira sur le tableau, pour ainsi symboliquement le tuer une seconde fois.
Les tirs " J'eus une illumination: j'imaginai la peinture se mettant à saigner, blessée de la manière dont les gens peuvent être blessés. Pour moi, la peinture devenait une personne avec des sentiments et des sensations."
Niki de St Phalle
Le projet des plus monumentale de cet artiste est sans aucun doute le Jardin des Tarots , jardin aux abords de Sienne, dont nous est présenté les maquettes vendue afin de financer la construction du projet. Chaque carte du Tarot sont ainsi représentées dans ce jardin, l'artiste habita dans l'Impératrice durant de nombreuses années...
Les Animaux
"Où sont les animaux dans mon travail ? Ce sont les monstres et les animaux, quand les hommes sont amoureux ce sont les animaux, quand ils sont méchants, ils deviennent les monstres"
Série: Animaux blessés
Cette exposition est consitituée de plusieurs reliefs de mosaïque de céramique et de polyester sur lequeks fugurent des animaux blessés. Les animaux qu'elle repréente sont mis en scène comme victimes.
Le dragon, un thème récurent, représente pour l'artiste nos forces instinctuelles non maitrisées, la bestialité qui dort en chacun de nous, la duplicité intrinsèque à notre nature humaine: à la fois conquérante, douce et brutale.
L'artiste s'engage dans la lutte pour la protection des animaux et de la nature.
Niki de St Phalle
Le temple de toutes les religions
L'une de ces cartes est le Pendu...cette sculpture suspendue est un véritable dessin dans l'espace. Le vide est plus important que le plein :la Skinny. En effet, par là l'artiste, victime de prblème pulmonaire du à l'utilisation du polyester prend conscience de l'importance de l'air et le fait alors rentrer dans son travail.
La dernière série dont je vais vous parler ( je n'ai pas encore les photos...) sont les Stars Noires. C'est le dernier grand combat de niki de St Phalle concernant le problème contemporain de l'intégration des populations noires dans la socièté. Comme une revanche elle met à l'honneur sous forme de sculpture en polyester les Black Heroes , grandes stars noires américaines, chanteur, sportifs....La représentation de Joéphine Baker est un hommage à la première star noire reconnue.
-HELICE TERRESTRE -
Où: Dans l'antre de l'Orbière à St George des Sept Voies ( Maine et Loire )
Fais par: Jacques Warminski ( un polonais ;) ) qui n'est pas un plasticien comme les autres...
Les cavitées de l'Orbière, déjà creusées portaient encore sur leurs murs fragiles les traces domestiques de ses derniers habitants..: il y a environ un siècle dans ce No man's Land
Un tout mélant le monde aérien et le monde souterrain..."Il lui faut aller articuler des espaces nouveaux où les autres pourront passer la tête, le tronc, les jambes, l'imaginaire, l'inconscient, le conscient, la sensualité, la libido et tout le reste"
Armé de mon appareil photo, de mon carnet et de mes crayons je m'avance donc dans cet univers particulier...
Monde souterrain...on y accède en se glissant par une grande bouche de tuffeau qui avale le visiteur, l'entraînant dans de longs boyaux obscurs...
Première impression: s'habituer à l'obscurité, frais, humide, impressionnant mais plutôt intime, contraste lumineux/sombre
Au départ le spectateur s'aventure, couloirs, escaliers,
passages secrets se succèdent en spirale.Coupés du monde extérieur, vous vous trouverez dans une autre dimension, cherchant à donner un nom à cet étrange univers...
Puis il essaye de repérer les lieux, de se situé par rapport aux boyaux...Il s'approprie ensuite un peu les lieux, la matière, il trouve son espace.
"J'ai envie qu'on puisse se promener dans les sculptures
et non autour comme dans les musées." J. Warminski
Au détour d'un dédale une grosse cavité en forme de bulle parfaite, où tout les son, même les plus infimes se répercutent et s'emplifie, suivant l'endroit où l'on place.
Envie de parler, de faire des bruits, de chuchoter, de chanter...
L'artiste veut que l'on vive son art, que le spectateur s'en imprègne et soit acteur..
Impression d'être vraiment au coeur de la terre, dans le ventre maternel...
"Je désire que les corps des visiteurs épousent les formes des volumes,que la masse devienne charnelle. Une maison vivante en quelque sorte. " J. Warminski
Sensation tactile
Puis le spectateur peut s'extirper du monde souterrain pour poursuivre l'aventure en plein air...prolongeant pour quelques instants le plaisir d'être en ces lieux...
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